Le weekend du 12 au 14 octobre, je suis allé à la Blender Conference 2012 à Amsterdam avec Chris, dans le but d’y donner une présentation sur « Blender dans l’éducation, au travers de notre film de fin d’études ». Eh bien… c’était absolument génial, une superbe expérience que je pense renouveler l’an prochain ! J’y ai rencontré des gens super, d’un peu tous les horizons, réunis autour de cet excellent logiciel qu’est Blender. J’vais tenter ici de vous raconter un peu comment ça s’est passé
Je suis pris d’une envie d’écrire, alors je vais faire un beau pavé, avec mon feedback sur chaque conférence à laquelle j’ai pu assister. Vous n’êtes pas non plus obligés de tout lire, et j’ai mis un lien vers les conférences dans chaque titre ce celles-ci (quand elles sont dispo). J’ai agrémenté le tout des photos prises à l’iPad, que j’ai à l’origine postées sur Twitter pendant les conférences.

La Blender Conference, qu’est ce que c’est?

C’est une conférence qui a lieu chaque année à Amsterdam, et qui a pour but de discuter des améliorations futures du logiciel, de son utilisation, découvertes et autres idées lées à Blender. Cette année célébrait les 10 années d’open source de Blender, dont le code a été libéré en 2002. Ca a eu lieu dans le prestigieux centre de conférence De Balie, situé en plein coeur d’Amsterdam, à coté du Starbucks, du Burger King et de l’Apple Store.

Jour 1: vendredi.

Départ de Namur à 8h du matin, pas très réveillés mais enthousiastes à l’idée de notre weekend, Chris et moi nous sommes mis en route pour Amsterdam en voiture. Pendant le trajet, comme aucun de nous deux n’avait pensé à prendre de la musique, on s’est retrouvés à écouter en boucle le même CD, dont on a bien du faire 5 fois le tour sur la durée du trajet^^ Il faut aussi savoir qu’Amsterdam, c’est CHER quant aux places de parking (20-25€/jour en ville… aouch), et les transports en communs ne sont pas donnés non plus. Nous nous sommes donc garés à l’extérieur de la ville, dans ce qu’ils appellent un P+R, qui revient nettement moins cher et qui comprends dans le prix un aller retour en ville! Bref, il est déja  12h passé, on a raté le début mais c’est pas grave, on arrive à la conférence. Le nombre de têtes connues est assez hallucinant: beaucoup des acteurs principaux du monde de Blender sont présents, comme Andrew Price, Jonathan Williamson, mais aussi Sebastian Koenig, Ian Hubert, et presque toute l’équipe du projet Mango. C’est marrant de rencontrer les gens dont les tutos nous ont permis d’apprendre Blender et de mener à bien notre film de fin d’études. On attrape vite fait un sandwich et on fait rapidement joujou avec Traces (l’ancêtre de Blender) sur SGI et Amiga, puis on se dirige vers notre première conférence.

Lukas Treyer – Blender for architects 2013: Une présentation assez intéressante, avec de nombreuses features requests et idées quant à l’intégration/la création d’outils qui seraient super pratiques pour la gestion de projets d’archi.

Simon Vialas Fernandez et Carlos Sanchez padial – Towards an open source cinematography: Le cinéma open source, aussi bien hardware que software! Quel rêve! Et bien on a eu droit à des démos d’une caméra en Open Hardware et à l’intégration dans Blender d’outils liés directement au montage vidéo (le séquenceur de Blender est à mon sens un peu beaucoup à la ramasse comparée à ses alternatives payantes). Si la qualité des vidéos qui sortaient de leur caméra n’est à mon sens pas à la hauteur d’un DSLR (pas forcément un fullframe, mon 600D par exemple, fait de plus belles vidéos d’un point de vue qualitatif), on voit qu’il y a des avancées dans le domaine et que ça peut donner quelque chose de très bien dans quelques années.

Beorn Leonard – An all-purpose character rig for Blender: Wow. Le rig présenté ici est tout simplement hallucinant, car le personnage est transformable et personnalisable à souhait, d’une petite enfant fébrile à un grand musclé, en passant par un alien… Les capacités de morph sont ahurissantes. Le rig sera distribué sous licence Creative commons, ainsi que le DVD de formation qui va avec et qui devrait sortir sous peu de chez CGCookie (et que je m’offrirai sans doute).

Mathieu Dupont de Dinechin – Blender as a design tool for architecture: L’utilisation de Blender comme un outil de réalisation et visualisation architecturale, mais aussi des très chouettes techniques assez intuitives sur « comment faire des expériences et découvrir des formes auxquelles on n’aurait pas spécialement pensé« . Vraiment chouette. Le conférencier a d’ailleurs sorti un livre que je prévois de m’acheter sous peu.

Christophe Poirel et Romain Lopez – Raycasting based auto-rigging method for humanoid meshes: Deux étudiants (si je ne me trompe pas) qui présentaient leurs avancées dans une méthode de rigging automatique, assez impressionnante et qui peut se montrer réellement pratique, suivant le développement que prend le projet.

James Neale – « Trolls » in 3D production: L’une des conférences que j’ai préférées. Le fondateur de Red Cartel nous a parlé de tout ce qui peut ralentir une prod, de l’employé non motivé, au feedback négatif en passant par les support techniques des logiciels: les trolls sont partout. Réellement passionnant.

Sergej Reich – Integrating Bullet physics into Blender: le moteur physique de Blender est déja relativement performant mais très peu compétitif car très lent et peu optimisé (j’en ai fait les frais lors de mon travail de R&D pour Haunted). Sergej est l’étudiant qui, au sein du Google Summer of Code 2012, a décidé d’intégrer proprement Bullet dans Blender. Bullet est un moteur physique open source utilisé par pas mal de plateformes et de techs, et l’avoir bien intégré dans Blender serait purement génial (je me demande si le moteur actuel n’est pas une vieille version de Bullet, d’ailleurs). Probablement l’une des présentations les plus applaudies et appréciées: les démos de Sergej sont très prometteuses et je suis impatient de voir ça débarquer dans le ‘ »trunk » (la version « principale » de Blender, car il en existe des dixaines, chacunes pour le développement de features spécifiques).

Daniel Tejerina et Javier Esclapés – Blender and virtual archeology: the using of the BGE to explore lost worlds: Depuis la capture photo d’une grotte préhistorique, en passant par sa numérisation 3D et son export à but de visite virtuelle, les conférenciers présentaient Blender comme un outil utile aux archéologues, et ont fait la démo de leur projet final, destiné à un musée, si j’ai bien compris.

Suzanne Animation Festival – Screenings: La Blender Conference, c’est aussi les Suzanne Awards, prix qui récompensent chaque années des créations faites avec Blender, dans 3 catégories différentes: « best animation », « best design » et « best short film ». Chris et moi y avions inscrit Haunted dans la seconde catégorie quelques temps auparavant et nous avons été plus qu’agréablement surpris car nous avons été nominés lors du festival, et donc le film a été projeté en public (voir son film dans une salle de cinéma, ça fait quand même quelque chose…).

Après quelques problèmes techniques dus à un disque dur défectueux (c’était d’ailleurs assez drôle, car très bien géré par l’organisation), tous les films ont pu être présentés au public. Je dois avouer qu’il y avait des TRES BELLES choses (ainsi que des ovnis). Nan, Haunted n’a pas gagné, mais on a pas du passer loin

Jour 2 : Samedi, le Jour J.

Après un Starbucks comme petit dej’ (on en a pas à Namur, alors on s’est fait plaisir), retour à la conférence.

Andrew Price – Achieving Photorealism in Blender: Le workshop d’Andrew était sans doute l’un des évènements des plus attendus de la BConf, si bien que la salle était pleine à craquer et que des gens restaient debout ou se sont assis par terre pour y assister. Il nous a fait la démo de petites choses qui rendent une image plus réaliste. Ces petits défauts qui font le charme d’une photo, comme les lens flares et les aberrations chromatiques, puis nous a montré des astuces pour arriver à de chouettes résultats. Je dois avouer que je m’attendais à plus quant au contenu. Un peu plus tard, j’ai pu discuter un peu avec Andrew. C’est un mec super sympa, comme le laissent à croire ses tutos, qui est toujours à l’affut et intéressé par beaucoup de choses. Il était par contre vraiment très demandé par tous ses fans dans les couloirs…

Dans le hall d’entrée, je croise Ian Hubert (ce mec est génial et super marrant), avec lequel j’ai passé un bon moment a discuter et qui m’a dit avoir adoré le film et était admiratif de l’ambiance qu’on a créée (de la part du Réal’ de Tears of Steel, ça fait plaisir!). J’ai pu remercier Sergey Sharybin pour son boulot extraordinaire sur le Camera Tracker qui nous a permis de réaliser notre film de fin d’études, puis j’ai croisé Pablo Vasquez qui m’a fait une petite démo de Blender tournant sur Android, c’est fun.

Bassam Kurdali et Fateh Slavitskaya – Tube Open Movie Project Snapshot: Le projet Tube est un film qui, je pense, sera génial. C’est un open movie qui a débuté il y a longtemps et qui a du avoir recours (avec succès) à une campagne Kickstarter pour survivre et avancer. Le projet est presque terminé, et on a pu en voirs quelques éléments: ça promet.

Notre conférence: Blender as a tool for 3D animation/VFX students / The making of a graduation film:

(photo de Sebastian Koenig)

(photo de Sebastian Koenig)

Voici la vidéo (la qualité est dégueu, mais au moins elle a été enregistrée):

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On a quand même beaucoup stressé (ça s’entend, haha), car c’était notre première conférence, et dans mon cas, ma première conférence en anglais. L’audience a été très réceptive et on a reçu de nombreux compliments quant à notre présentation et notre projet. des gens nous ont demandé si c’était le résultat d’un master ou encore d’un doctorat: eh bien non, c’est un bachelor. Un tel feedback fait incroyablement plaisir. J’avais pris un exemplaire de notre dossier de prod avec moi, et il a quand même bien tourné parmi les spectateurs en fin de conférence. Je trouve que pour une première on s’est pas trop mal débrouillé. On a pas eu le temps de couvrir tout notre sujet, ni pour des questions réponses, mais les gens sont venus vers nous de par après. Le temps de mettre nos notes au propre, les slides et notre « paper » seront postés sur le site de notre court métrage. j’updaterai aussi cet article avec les liens.

Mickaël Bourgeoisat – Physical FX in Blender 2.63 in production (with shitty computers!): Mickaël, alias Myke, nous a fait la démo de ses recherches pour optimiser des scènes qui comportent de nombreux FX: simulation d’océan, de tissu, déplacement d’un bateau sur cet océan, etc, et les faire fonctionner sur un ordinateur classique, pas forcément une bête de course, d’habitude requise pour faire ça. Domage qu’il n’ait pas eu le temps de couvrir son sujet en entier… J’ai bien sympatisé avec lui, c’est une très chouette rencontre Il est par ailleurs le créateur de FormaCD et membre, avec François Gastaldo (sur lequel je reviendrai plus tard) d’Octopod-studio.

Olivier Amrein et Francesco Siddi – Tricks, tips and advice for an efficient production workflow: Très intéressant, car dans les « trucs à ne pas faire », Chris et moi-même nous sommes reconnus assez souvent J’ai pu discuter avec Olivier la veille, c’est quelqu’un d’intéressant et de très sympa

Peter Kemp – 3dami – running an animation studio for students 16-18 years old. une conférence très intéressante, bien montée et par des gens super: Peter est prof et a lancé comme idée « on prend quelques ados (qui n’ont pour la plupart jamais touché à la 3D), et on les fait bosser sur un projet de court métrage pendant une semaine. Un parcours très intéressant et une belle initiative. Avec lui est venu Ollie, l’un des étudiants qui a participé à ce projet l’an passé (super sympa et relativement doué pour son age, en passant). Peter nous a invité à venir en Angleterre l’été prochain et à l’aider dans ce projet, dont plusieurs branches seront issues. Si je suis libre, j’irai

Sergey Sharybin – Technical aspects of Tears of Steel – Tracking, masking, color pipeline: Euuuh. une conférence beaucoup trop technique pour moi. Je suis certain que ça devait être très intéressant, mais je me suis retrouvé complètement perdu car c’était vraiment pointu…

The Mango Team makes a short film in 90 minutes: le challenge était le suivant: Ton Roosendaal (créateur de Blender, président de la Blender Foundation et producteur d’Open Movies) balance un scénario et l’équipe du projet Mango avait 90 minutes pour le réaliser. L’ambiance était excellente. J’en ai profité pour allé discuter avec les gens de chez Sketchfab et j’ai eu droit à des démos assez balèzes et à des infos sur les options qui seront rajoutées à leur service dans le futur). Quant au film: pari plus ou moins tenu: en 105 minutes il y avait un film! Complètement foireux, certes, mais avec quand même du tracking, de la mod, du texturing, de l’animation,l’intégration, du compositing… J’espère que le film (baptisé « October Massacre« ) sera mis en ligne car c’était vraiment fun.

Ensuite, direction « De Krakeling » pour un diner entre geeks et utilisateurs de Blender.

On y a monté une table Francophone (un peu de répit sur tout un weekend à ne parler presque que anglais) et on a passé une super soirée. J’ai eu l’occasion de discuter avec les fondateurs de Skectchfab, qui sont vraiment super sympa et dont le produit est absolument hallucinant (le « Youtube » de la 3D, en gros), et avec Arno Kroner, un prof très sympa qui enseigne à Los Angeles et qui est aussi un ancien de chez Disney (C’est aussi lui qui s’occupait de vérifier que tout se passe bien pendant les conférences)… L’ambiance était géniale, et on s’est bien marrés.

Petite anecdote: c’est Ton Roosendaal lui-même qui servait à manger au buffet… si ça c’est pas prendre soin de ses utilisateurs…

Jour 3 – Dimanche.

je vous rassure, j’ai presque fini, la journée du dimanche a été plutôt courte pour nous, car nous sommes partis avant la fin des conférences. J’me suis peut-être laissé un peu emporter dans la rédaction de cet article…

la matinée Tears Of Steel (Mango): projection du making of « Throw it in the canal » du projet Mango, puis du film (sur grand écran, c’est chouette), puis présentation des différents aspects du film par les personnes qui ont travaillé dessus.

Ben Simonds – Digital Makeup with Blender: au travers d’un case study basé sur l’un des projets (fini, mais pas encore sorti) de Gecko Animation, Ben Simonds et Jonathan Lax nous ont montré leur workflow pour faire du digital makeup avec Blender. Très bien présenté, très clair et très, très intéressant! Chris et moi sommes allés discuter avec eux à la fin de leur conférence, ils nous ont inviter à passer dire bonjour si on va à Londres, Encore des gens super cool.

Jonathan Williamson – Workshop modeling, sculpting and retopology for organic modeling: une démo du workflow de retopologie (baisser la définition d’un modèle 3D trop haut en polys en l’adaptant pour de l’animation, du temps réel ou autre) utilisant Bsurfaces, un addon récement ajouté au trunk de Blender. Beaucoup d’info et de théorie sur l’edgeflow, personnellement j’ai adoré. Jonathan est vraiment quelqu’un de calé en modélisation.

François Gastaldo – Make your own physically correct shading with Cycles: François, que j’ai rencontré la veille avec Mickaël, est aussi l’expert que consulte le ministère de la défense français pour ce qui touche à l’optique (rien que ça). En plus d’être un mec super sympa, c’est aussi quelqu’un d’extrêmement calé, qui a, pour moi, donné l’une des conférences techniques les plus intéressantes de la Bconf. En décomposant les principe de l’optique et ce que c’est d’être « physically correct », il nous aura montré qu’il est possible dans Cycles de créer de superbe matériaux, comparable aux Arch&Design de Mental Ray, ou encore aux matériaux de Maxwell Render. J’y ai BEAUCOUP appris sur le shading.

Chris et moi sommes ensuite rester discuter avec Myke (qui m’a montré un chouette projet web) et sommes allé voir une imprimante 3D en action. Je me suis fait un petit cadeau:

Et voila, fini, Retour sur Namur en voiture sous un ciel superbe et en ré-écoutant le même CD en boucle, et une bonne grosse nuit de sommeil, avec de la motivation plein la tête après un weekend aussi inspirant!

Conclusion.

J’ai adoré, et j’y retournerai. je conseille cette conférence à tous ceux qui sont intéressés par le domaine de la 3D, VFX et autres, et pas forcément les fans de Blender. Je pense qu’une communauté aussi soudée et chaleureuse, ça ne se trouve pas à tous les coins de rue. C’est un weekend très motivant et enrichissant dans de nombreux domaines. Vivement l’an prochain !

Je vous invite aussi à lire les comptes-rendus d’Arno et de Myke, et aussi à aller voir les photos de Sebastian
Voici mon album Flickr avec toutes mes photos pourries faites à l’iPad3 pendant la conférence (la plupart sont dans l’article).
Voici également le channel Youtube de la Blender Foundation, sur lequel on peut retrouver l’ensemble des conférences qui ont été filmées.

Enfin bref, voici le court métrage:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Youtube, lui par contre n’a aucun souci avec le 1080p

C’est en tant que partenaire médiatique du festival/conference que j’écris cet article, et aussi car cela m’intéresse beaucoup mais je ne pourrai pas m’y rendre, faute de moyens financiers, et aussi parce que du 12 au 14 octobre je vais à Amsterdam à la Blender Conference car j’y suis speaker, et que faire Amsterdam-Turin le dimanche soir c’est tout simplement impossible pour moi… Boah, je me dis que ce sera pour une prochaine

Quelques news, donc, en bref: la liste des speakers de l’édition 2012 est disponible sur le site de la VIEW Conference, et bon nombre d’entre eux sont des stars internationales du métier. Pour citer quelques noms, je donnerai Genndy Tartakovsky, réalisateur de Hotel Transylvania (Sony Pictures Animation), Eric Darnell, le réalisateur de la trilogie Madagascar (Dreamworks Animation), Mark Walsh, un directeur de chez Disney/Pixar, et enfin Daniel Attias, à qui l’on doit quelques épisodes des séries The Wire, Soporanos, Deadwood et Lost.

Coté workshops, Deux ont été confirmés: l’un avec Josh Holmes, le directeur créatif de Halo 4 (limité à 30 participants, à 100€ la place), et l’autre avec Vander Caballero, directeur créatif de « Papo & Yo » (limité à 30 participants, à 40€ la place ou 20€ pour les étudiants). Pour plus de détails sur ces workshops, cliquez sur les images suivantes:

Je vous avoue que je suis pas mal dégouté de ne pas avoir les moyens, car ces workshops ont l’air géniaux. (un progamme plus détaillé de chaque workshop est dispo sur les liens ci-dessus).

Et bien sûr, vous aurez plus d’information en allant faire un tour sur www.viewconference.it et www.viewfest.it .

Bon, par où commencer? Ah, oui: je ne suis plus étudiant, j’ai réussi ma 3ème année à l’Ecole Supérieure d’Infographie Albert Jacquard (c’est déja une grande nouvelle ) ! Je suis donc à présent à la recherche d’un emploi dans le secteur de la 3D, effets spéciaux, ou encore 3D temps réel en Belgique (donc si vous avez un truc pour moi, n’hésitez surtout pas à me contacter héhé).

C’est donc également la première rentrée scolaire de ma vie à laquelle je ne participe pas… c’est bien étrange, mais au fond, ça fait un bien fou ! J’ai aussi quitté mon kot (chambre d’étudiant) pour un appart bien plus grand et confortable, en colloc !

Il y a relativement peu de temps, le film de fin d’études que j’ai réalisé avec Christopher Taylor est ENFIN sorti sur le net. Pourquoi « enfin, me direz-vous? c’est parce qu’il est fini depuis la mi-juin, mais qu’on a du refaire tous les rendus pour pouvoir vous offrir une qualité HD et pas un 1024×576 donwscalé en 640×360 par Vimeo, qui aurait été un peu dégueu sur vos écrans. De plus, nous avions eu de lourds problèmes de colorimétrie dans la version que nous avons remise au jury (et qui pourtant est passée comme une lettre  à la poste, puisqu’on a eu 14,5/20 avec) ainsi que de gros artefacts de compression, dus aux codecs demandés par l’école lors de la remise, que je ne maitrise pas parfaitement (évidement, quand ça date d’il y a 10 ans…). Enfin bref, on a refait de beaux rendus, et on a également mis en ligne le making-of, acclamé lors du jury et projeté aux « coups de coeurs » de la session de juin 2012!
Je vous invite à visiter le site du projet Potato pour en savoir plus (en anglais).
Toujours à propos de Potato (nom de code du projet), je tiens à rappeler que c’est un film à TRES petit budget, pour lequel j’ai bricolé du matos et qui s’est énormément joué sur la débrouille, puisque nous avons réalisé l’entièreté du projet dans le logiciel gratuit et open-source Blender. Seule une partie des textures ont été réalisées sur Photoshop, et le sound design a été fait au sein de l’école sur Sony Vegas. Toute la partie tracking, modélisation, animation, intégration, compositing, color grading, etc. a été réalisée au sein de ce seul logiciel, que nous avons appris pour l’occasion, c’était notre challenge, et il faut croire qu’on a réussi!

Chris et moi-même avons été retenus pour aller donner une conférence à propos de notre workflow et du projet lors de la Blender Conference 2012, à Amsterdam, le rendez-vous annuel du monde de Blender. Je suis vraiment heureux que notre projet intéresse ainsi le monde de Blender Je vous invite donc à aller jeter un coup d’oeil à la liste des « speakers » de cette Bconf

De plus, notre -ancienne- école nous a demandé d’aller donner un séminaire sur Blender et sur Potato aux élèves de la section 3D de 3ème année… Ce qui est assez flatteur!

Autre nouvelle, mais un peu à la rien-à-voir, Je suis allé avec Chris et deux autres amis au salon IBC à Amsterdam, il y a maintenant presque deux semaines. Que dire… c’était tout simplement gigantesque! Discuter directement avec les développeurs de logiciel et les sociétés, c’est vraiment une chouette expérience! On a discuté avec un développeur de chez EditShare, qui nous a dit que l’excellent logiciel de montage LightWorks arriverait bientôt sur Mac et Linux (YEAH!). Des gars de chez RED nous ont aussi proposé de nous envoyer du footage 4K « sur demande » pour qu’on puisse faire joujou avec, ce qui est assez génial (on verra bien si ça arrive ^^). Je suis passé au stand AMD, mais malheureusement la personne qui pouvait répondre à mes questions sur l’OpenGL et l’ouverture des drivers AMD à l’open source n’était pas là pour me répondre, dommage… Au stand de Maxon, l’éditeur de Cinema 4D, on a carrément eu droit à une démo personnalisée de la dernière release en date du logiciel, la R14, et j’avoue que j’ai découvert des possibilités vraiment puissantes et impressionnantes…
Coté matos, j’ai fait joujou avec la toute nouvelle Blackmagic Cinema Camera qui fait pas mal de vagues dans monde de la video, et j’avoue qu’elle est vraiment séduisante (cette caméra permet, pour environ 2500€, de filmer en 2,5K RAW, ce qui est du jamais vu à ce prix là…)… J’ai aussi fait joujou avec pas mal de rigs de caméra de plein de marques, et j’en ai découvert des super chouettes… Un truc qui m’a fait rire, par contre, c’est qu’il y avait pas mal de fabricants de matos chinois cheap présents… j’en ai testé un, et le rig ne tenait pas et s’éffondrait sous le poids d’un Canon 2D mkII…
A retenir de mon expérience à l’IBC 2012: la bouffe est mé-ga chère, comptez 12,5€ pour un hamburger dégueulasse et 15 malheureuses frites, j’ai gagné un iPad 2 lors d’un concours là bas, ce qui est carrément awesome! (mais j’attends toujours des nouvelles: c’est bien beau de m’appeler pour me dire que j’ai gagné, mais là ça fait une bonne grosse semaine et demie que j’attends qu’on me rappelle…), et j’y retournerai certainement l’an prochain, car pouvoir mettre ses mains sur tant de matos aussi cher et discuter directement avec les personnes qui le produisent, c’est vraiment chouette.

Et enfin, pour conclure, je suis en train de sérieusement réfléchir à un redesign complet de mon blog et de mon portfolio, pour les rendre « responsive » (il serait temps), et unifier un peu mieux les deux éléments séparés.

Voila voila, à plus !

PS: ‘faut vraiment que je trouve le moyen de bloguer un peu plus ^^.

La VIEW Conference, qu’est-ce que c’est? C’est une conférence internationale sur les jeux vidéos, le cinéma (film, animation 2D et 3D), la réalité augmentée et les effets spéciaux qui se déroule à Turin (Italie) depuis 2001. Les sujets s’étendent jusqu’au design automobile, l’architecture ou encore aux applications dans le domaine de la médecine.  La 13ème édition de la conférence aura lieu du 16 au 19 octobre 2012 au Centre des Congrès Torino Incontra. Tout se déroule en anglais, il me semble. J’en ai entendu parler l’an passé, car David Revoy, avec lequel j’ai pu suivre des cours à la HEAJ, y avait donné un workshop sur son workflow FLOSS.

Les plus grands éditeurs du monde du numérique seront présents: le site a d’ores et déjà annoncé la participation d’Autodesk, Adobe, Wacom, NVidia ou encore Google. Au programme, des conférences, des meetings, des démos, des workshops et des concours! Le programme officiel n’est pas encore sorti mais on m’a d’ores et déjà dit qu’en ce qui concerne les jeux vidéo, Josh Holmes, le directeur créatif de la saga Halo sera présent !

Ces concours, parlons-en justement: le VIEW Award Game, qui est un concours international de jeu vidéo, réalisés entre 2011 et 2012. Seront récompensés le meilleur gameplay, le meilleur design, la meilleure musique et le meilleur design architectural.
Il y a aussi les VIEW Awards, qui est un concours international de courts métrages 3D ou utilisant des effets spéciaux encore une fois réalisés entre 2011 et 2012. La deadline de soumission de ces 2 concours est le 15 septembre 2012. Seront primés le meilleur court métrage, le meilleur design d’environnement, le meilleur personnage et les meilleurs effets spéciaux. (Tiens, Warning Haunted, a.k.a. Potato y aura-t-il sa place? On verra bien haha…)
Et enfin, le VIEW Social Contest, une nouveauté de cette année, qui est un concours international de films, courts métrages, de clips musicaux ou encore de publicités avec des animations 3D et/ou des effets spéciaux qui traitent de sujets liés à l’actualité, réalisés entre 2011 et 2012, et présentées avant le 30 juin 2012. Des prix allant de 1500 à 2000€ sont à gagner, en plus du prestige de la sélection d’un tel évènement
L’accès à la conférence est gratuit, je pense, mais il est possible de prendre un accès « premium », qui vous garantit une place aux workshops/conférences de votre choix, car il est bien possible qu’il n’y ait plus de place… Des prix étudiants sont proposés pour pouvoir participer à tout sans trop se ruiner.

le VIEWFest se définit comme étant « le plus important festival du cinéma digital », se déroule aussi à Turin, juste après la VIEW Conference: du 19 au 21 octobre 2012. Ce festival, créé en 2005, regroupe également les grands acteurs du monde du cinéma et de l’industrie du film numérique. Peu d’infos m’ont été transmises sur ce festival, mais je pense qu’il sera très intéressant rien que pour les projections qui y seront faites!

Les organisateurs m’ont proposé un partenariat avec l’évènement, donc vous avez sans doute vu apparaitre  une banner sous le menu du blog. Rassurez-vous, je ne compte pas mettre de la pub sur mon blog dans le futur. Après avoir demandé autour de moi, les avis s’unissent: faire la promo d’un event relatif à son secteur d’activité, c’est pas vraiment de la pub intrusive

A la bourre de presque un mois, je poste cet article que j’avais complètement oublié avoir rédigé… Mieux vaut tard que jamais

Je fais partie, aux côtés de Cédric Denayer (@Cedenayer), Thomas Fernémont (@Tomtomfer), Arno DiNunzio (@Aqro) et Rémy Saint-Cricq (@remysaintcricq), des organisateurs du Café Numérique Namurois (@CafeNNamur), dont l’édition « pilote » s’est déroulée le lundi 12 mars à l’étage du Petit Bitu, à Namur.

C’est un projet dont nous parlons depuis environ 6 mois qui a finalement vu le jour. On a eu un super accueil lors du lancement du compte Twitter ainsi que de la page Facebook, et au final il y avait plus de 60 personnes sur place! Les échos ont tous été très encourageants, et le public était varié (étudiants, entrepreneurs, salariés, etc.) et apparemment très enjoué à l’idée du Café Numérique de Namur.

Le programme était concis pour cette édition pilote: Cédric a commencé par présenter le projet, nous nous sommes tous présentés au public, puis s’en est suivi une conférence de l’équipe du Web Basement: Julien Henrotte (@Julien_He) et Steve Piron (@Stevepiron) nous ont présenté le projet de la seconde édition de ce concours. Après ça, Cédric et Rémy ont posé des questions à Edouard Seynaeve (@Seynaeve) , Gaetan Dhont (@gDhont) et Mara Um (@Mara85be), 3 acteurs bien connus des Cafés Numériques bruxellois et liégeois. On a parlé des origines du Café Numérique, de son avenir, puis on a dérivé sur les startups et le web belge, bref, la conversation entre le public et les intervenants s’est fait d’elle-même, notre but a donc été atteint !
Pour ma part, j’ai passé ce CaféN derrière la caméra pour en capturer quelques images (que vous pouvez retrouver sur Facebook), un challenge étant donné que les conférences se donnent dans le noir. J’ai filmé les conférences, mais malheureusement mes rush vidéo ne sont pas exploitables car.. on y voit rien la plupart du temps.

Plusieurs journalistes étaient sur place et nous avons été interviewés pour le journal La Meuse ( par @JAnciaux ) du mercredi 14 mars.

Cliquez pour agrandir.

La seconde édition est prévue le mardi 17 avril et se déroulera toujours à l’étage du Petit Bitu. Plus d’infos à suivre!

Vous pouvez suivre les Cafés Numériques Namurois sur Facebook, sur Twitter, ainsi que sur www.cafenumerique.be
Merci pour votre soutien, et on se croisera peut-être lors d’un CafeN !

Pour la troisième année consécutive, j’ai été invité au Art Brussels. Depuis l’an dernier, je reçois une invitation pour deux personnes au vernissage, et depuis l’an dernier j’y vais avec mon amie (et filleule de cercle) Anne-laure. Cette édition 2011 était vraiment bien (enfin, au moment ou j’écris ces lignes l’évènement suit son cours).
Il y a 2 ans, j’avais écrit cet article sur la 27ième édition, et l’an dernier j’avais prévu de faire un reportage vidéo, mais aucune des vidéos que j’avais prises sur les lieux n’était utilisable, donc y’a rien eu.

Comme d’habitude, ça se passait à Brussels Expo, réparti dans 2 halls, donc immense. Un peu plus de 1500 artistes différents y étaient exposés par quelques 170 galeries du monde entier. Pour continuer dans les chiffres, chaque année, c’est environ 30 000 personnes qui viennent voir cet évènement, qui est vraiment international, puisque 80% des visiteurs viennent de l’étranger (et pas que d’Europe)… Sur place, ça parlait plus anglais et allemand que Français. Petit détail amusant: si d’habitude tous les galeristes exhibent leur macs sur leur stands, cette année la tendance était à l’iPad ! Un galeriste sur 2 en avait un (ou plusieurs) bien en vue, évidement

Nouveauté de cette année: l’application mobile Art Brussels (powered by Tapcrowd). En effet, une app mobile gratuite pour iPhone et Android ainsi qu’une version mobile du site sont disponible pour tout le monde. Modernisation, quand tu nous tiens

Cette année j’ai juste fait quelques photos, les voici (cliquez dessus pour les agrandir):

Quelques photographies, je n'ai pas noté l'artiste...

J'ai aussi oublié de noter l'artiste...

Sverre Bjertnes | incognito 1, Pastel sur papier.

Joseph James, Animal Farm, huile sur papier découpé.

Roman Opalka | autoportraits journaliers, exposés à coté d'une de ses fameuses toiles sur lesquelles il "compte" en blanc sur fond blanc.

Enrique Marty | Pablo and Ruth, de sa série "Art is dangerous", 1969.

J'ai encore une fois oublié de noter le nom de l'artiste... J'ai adoré le concept de l’œuvre.

Quelques unes des maquettes des projets de Tadashi Kawamata.

Tadashi Kawamata | Maquette de projet.

je n’ai pas pris beaucoup de photos (Anne Laure, quant à elle, a mitraillé comme une touriste japonaise), et je ne les poste pas non plus toutes ici… Par contre, voici une petite vidéo d’une oeuvre de Tony Oursler, baptisée « Thaw » qui m’a marqué et que j’ai beaucoup aimé:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

C’était vraiment chouette, comme chaque année. Par contre, il y avait beaucoup plus de monde qu’avant, si je ne me trompe, ce qui était parfois oppressant… mais on ne peut que s’en réjouir: l’art ramène du monde . J’ai pu y voir quelques œuvres que je connaissait et en revoir certaines: je ne connaissait pas 99% de ce qui était exposé! ça m’a permis de découvrir de nouvelles choses^^. J’ai été content de pouvoir voir des oeuvres d’ Araki, de Kawamata, de Gilbert and Georges, et d’autres… et j’ai entendu, dans un murmure, sur place, que Wim Delvoye aurait été présent ce soir là… après, je ne sais pas si c’est vrai (et j’avoue que je ne souviens plus du tout de son visage…).

Sur place, j’ai rencontré la très sympathique Equipe du magazine gratuit Code 2.0, avec laquelle j’ai un peu discuté. J’ai découvert le magazine Code deux ans auparravant quand j’étais venu à la 27ième édition, et j’avais adoré le magazine. J’ai demandé le pourquoi du « Code 2.0″, ils m’ont répondu que le premier projet avait été arrêté en 2009, et qu’ils l’avaient repris, ce qui m’a réjouit (et m’a donné une explication sur l’absence de magazine à la 28ième édition). Le magazine, initialement belge, est devenu parisien, et reprends le même esprit qu’auparavant, est toujours de grande qualité et toujours gratuit, et toujours téléchargeable en PDF (en plus des versions papier, qui ne sont pas toujours faciles à se procurer), ce qui fait vraiment très plaisir à savoir!

Anne Laure et moi sommes repartis avec des sacs pleins de brochures, de cartes postales, de magazines, de posters et autres…

héhéhé, de la lecture en perspective...

J’ai été invité, comme beaucoup d’élèves de la HEAJ, au festival ART BRUSSELS de cette année. Je remercie beaucoup Monsieur VEYS, notre professeur d’esthétique, de nous avoir donné ces invitations, car pour ma part, j’ai adoré ! Ce qui est sympa, c’est que j’ai pu voir en vrai des œuvres vues en cours, et dont je connaissait un peu le parcours de l’artiste : Kawamata, Jeppe Hein, Detanico-Lain, Araki, Wim Delvoye, Tim Knowles et bien d’autres…

Après une heure de train pour rejoindre Bruxelles et près d’une demi heure de métro pour arriver au Heisel, j’entre dans le bâtiment. A l’entrée de la première salle d’expo, on nous fait à tous un cachet sur la main avec la mention « Claimed by Kelly Schacht ». Ne sachant pas pourquoi, je demande. Juste à ce moment, l’artiste en question vient l’expliquer : toutes les heures, une instruction est donnée via les haut-parleurs, et le visiteur doit, en principe, les suivre. Je l’ai fait, j’ai notamment dû siffler… Une explication plus claire ce cette performance est disponible en anglais ici. J’ai aussi eu droit à un badge reprenant le logo du projet. C’est ma première participation à une œuvre d’un artiste.

J’ai particulièrement aimé divers travaux avec des néons, en voici quelques-uns. Je n’ai pas pensé à noter le nom des artistes des œuvres que j’ai photographiées (oui, c’est pas très malin…).

Voici à quoi ressemblaient les bancs et tables des diverses buvettes :

Ce que je n’ai pas compris, c’est pourquoi, malgré le fait que ce soit la « foire d’art contemporain », j’ai pu voir des œuvres de Leon Spilliaert, un artiste que j’aime beaucoup, mais qui n’est pas vraiment contemporain, puisqu’il est mort en 1946…

J’ai été impressionné de voir le nombre d’œuvres vidéos présentées à cette expo, je ne pensais pas qu’il y en aurait autant. Une que j’ai bien aimée est un mélange de vidéo et de sculpture : une barque en bois avec dessus un système rotatif qui fait tourner un écran qui affiche ce que l’on verrait si on était dans cette barque sur une rivière… On voit ainsi un paysage à 360°.

Cette expo attire des amateurs d’art du monde entier, et ce qui était amusant, c’était de parler anglais avec les galeristes, ou même certains artistes…

Site de l’expo : www.artbrussels.be